Indice

Aclowntratemps: El diario de trabajo de la compañía.
Literatura Propia: Escritos poéticos de mi puño y tecla.
Reflexiones sobre el Teatro: Pues eso.

domingo, 14 de marzo de 2010

Sesió 13-03-2010

Aunque fue corta, resultó muy productiva.
Se habló de algunos de los proyectos que nos traemos entre manos, especialmente del homenaje a Ovidi Montllor que preparan Paula y Marga, y al que le darán un fuerte empujón durante las fiestas de pascua.
También que deberíamos empezar a crear un archivo con todo el material que tenemos de nuestras andanzas previas: fotos, animaciones, etc., para tenerlo a mano.
Como nuevos conceptos, profundizamos en las acciones de tirar y empujar:

- ¿Qué pasa cuando la vida te empuja?
- ¿Y cuando la vida tira de ti?
- ¿Cómo camina alguien que empuja de la vida?
- ¿Y cómo, si tienes que tirar de ella?

También exploramos con nuestro peso:

Después de encontrar el caminar que corresponde a nuestro propio peso, exploramos en la sensación de que éste se incrementa hasta límites extremos. Volviendo atrás, recuperamos nuestro peso, y buscamos la sensación de disminuirlo hasta la ingravidez.

Es curioso... el primer ejercicio nos cambia sobretodo por dentro, y nos ayuda a encontrar porque se mueve nuestro personaje, mientras que el segundo nos cambia principalmente por fuera y nos da formas de encontrar como se mueve nuestro personaje, ¿no os parece?

sábado, 13 de marzo de 2010

play-pause-stop-ffw

A veces el mundo se para de golpe, pero no puedes pasarte de largo. Tratas de seguir, pero estás estancado junto al mundo. Miras a tu alrededor y te quedas contemplando una flor junto al camino, cuando, de repente, el mundo se vuelve a poner en marcha sin avisar. Antes de que te des cuenta, sin tiempo apenas para ponerte en pie, el mundo arranca, y para cuando tratas de recuperar el ritmo, ya te lleva una vuelta de ventaja. Entonces te paras tú, pero el mundo sigue, y no te espera.
Y en vez de una vuelta, pasa a llevarte dos.
Decides correr para alcanzarlo y al precipitarte pisas la flor...
Y la flor, que nunca pidió salir en esta historia, se convierte en protagonista, en trágica heroína, en daño colateral, en flor aplastada junto al camino que a nadie importa... excepto quizás, a esa parte de mi que no corre, y la contempla, aunque sea sólo para contar su historia... el final de su historia.

lunes, 8 de marzo de 2010

Este artículo fue escrito por Xavo Jiménez, actor y creador valenciano, como respuesta a las declaraciones de una politicucha de por aquí y publicado en el periódico regional Levante-EMV.
Lo transcribo en este blog para que llegue al resto del Estado y sepáis lo que padecemos en València:

"Hoy me he levantado y lo segundo que he hecho ha sido ver si Isabel Bonig había escrito una carta a los actores para pedir disculpas por sus declaraciones. «Los actores valencianos están mordiendo la mano que les da de comer».
¿Puede ser más retrógrada esta frase? ¿Quién da de comer a quién?
Es evidente que somos nosotros, los valencianos y valencianas, los que le damos de comer a ella. Los que pagamos impuestos para que ellos gestionen y no manden. Cuando a Bonig se le cambie de puesto, trepe o caiga, nosotros, los actores, seguiremos siendo actores, siempre.
Ese dinero no es suyo, señora, es nuestro. No sea funcionaria de la caridad partidista. Hay que ver el arte del trapo sucio, la genialidad de la política de guardería que utiliza esta señora. Achacar el pasado socialista del miembro de la AAPV Juli Disla a su interés político tras la lectura de un manifiesto que avala casi la totalidad de la profesión valenciana es lucirse en lo simple. ¿Acaso Bonig va a poner a trabajar a sus mercenarios en busca del pasado de todos los que votamos por dicho manifiesto? Yo, por si busca mi currículum, le diré que soy un valenciano antivalenciano que odia al valenciano que me llama antivalenciano por ser valenciano. Vergonya, cavallers, vergonya.
Dice también que nuestra desinformación es notoria. Que nuestra dotación es mayor que la de Castilla-La Mancha o que la de Andalucía. Que tenemos más espectadores. Por un lado nos comparan con Londres (Rita llegó a decir que el nuevo Mercado de Colón era el Covent Garden Londinense, ja, ja, ja, ji, jajjjjk....). Somos un referente en el mundo, somos el centro del mundo (también lo dijo Rita... y Carlos V). Cuando la comparación se torna en términos artísticos, la comparación es con Cuenca o Ciudad Real o Jaén.
Y el remate lo puso cuando soltó aquello de «no les vi ayer en la Gala de los Goya pidiéndole al presidente del Gobierno más inversiones para la Comunitat». No nos viste porque somos invisibles. Es un don que da el trabajar en esta tierra. En la que todos los proyectos de cualquier percal creativo mueren en el intento. No se maduran las cosas, se pierden al estilo «senyor pirotècnic...» Lo fácil es comprar al maestro eterno, a Valeri Guerguiev, Sara Papas, La Fura dels Baus o Lorin Maazel. Lo difícil es crear al maestro. Lo fácil es ir a lo fácil.
No estamos de brazos cruzados, como usted dijo. Trabajamos gratis. Cobrando de su Generositat, perdón, Generalitat con meses de retraso, empeñando empresas, anulando giras y rebajando sueldos hasta la risa. No nos tache de desfachatados, por favor. Confíen en nosotros, confíen en su gente. No se enfaden con nosotros, no nos manipulen, no nos callen, no nos manden, no nos odien, no nos pongan en una lista, no nos no. No nos compren. Véndannos."

Gracias Xavo, por tu lucidez.

domingo, 7 de marzo de 2010

Sesió 6-02-2010

Después de leer unas reflexiones de Stanislavski sobre los motores que ponen en actividad el trabajo actoral, y que tienen relación con el trabajo físico que estamos haciendo, de creación de personaje a partir de tres motores diferentes (pelvis, pecho y cabeza), hemos comenzado según el esquema de la semana anterior, aunque con pequeñas modificaciones.

Puesta a punto:

Tras unos estiramientos suaves, casi un desperezo (solo que un poco más técnico) pasamos a buscar nuestro eje desde una posición cero (pies paralelos y separados por la distancia de las caderas) y a tomar conciencia de la respiración. Buscamos la imagen de nuestra columna como un eje, que se prolonga más allá de nuestra rabadilla y se hunde profundo en el suelo. (Para evitar que esta imagen pudiera estancarnos en el suelo, di la opción de una pesada cola de dinosaurio que nos empuja al suelo para darnos estabilidad e impulsos rápidos y equilibrados). Por el otro extremo de la columna, el eje se dispara hacia el cielo y nos lleva a crecer por detrás, de manera que establecemos dos direcciones en nuestra columna.
Ese eje que nos atraviesa, lo convertimos en una tubería, hueca, por donde el aire pasa e hincha nuestra presencia, proyectándola desde detrás.
Desde este cuerpo equilibrado y oxigenado, que respira por todas partes, realizamos un par de desarrollos de columna que aprovechamos para chequear nuestra musculatura, buscar allí donde tenemos tensión o dolor y comenzar a relajar para activar.

Predisposición:

Esta activación la extendemos poco a poco a todo nuestro cuerpo y desde movimientos pequeños de articulaciones, vamos haciéndolos crecer paulatinamente hasta la búsqueda de nuestros limites de estiramiento.
De movimientos abstractos, vamos pasando a buscar imágenes, o a revisar las figuras que hemos estudiado en ensayos anteriores, buscando siempre pasar por todos los conceptos que conocemos. Aquí incluí como pauta de investigación las variaciones de caminar: que nos sugiere acortar o estirar la longitud de nuestros pasos.
Como corrección me han sugerido que, al haber tanta materia sobre la que investigar, que las pautas no las recuerde en voz alta, salvo las que sean imprescindibles, dejando que sea cada persona quien busque según sean sus necesidades.

Investigación:

Dejamos que aparezcan desde tipologías hasta personajes concretos, con la libertad de entrar y salir o de profundizar en ellos durante el ejercicio.
En este punto surgió un trabajo de investigación muy interesante y productivo para la compañía, así que decidí permitir que continuaran en la exploración de los caracteres que se estaban desarrollando; el único apunte que les di fue que abrieran una ventanita a la consciencia: marqué un alto, y les pedí que desde la actitud en que habían quedado analizasen tanto la composición física como los estados internos que la habitaban, y que, yendo más allá, trataran de imaginar los datos biográficos de ese personaje. Después, y para que el trabajo no empezase a ser demasiado cerebral, les pedí que continuaran jugando, pero dejando un poco entornada esa ventana o parándose de cuando en cuando para anotar mentalmente lo que iban descubriendo. Para acabar, Irene y Paula jugaron la improvisación de la moneda.

Después paramos cinco minutos para tomar las notas que precisaran y se cambió de tercio.

Elemento Tierra:

El trabajo de la Tierra no desde la expresión corporal, sino desde la interpretación, tal como se trabaja con Mar Navarro, pero dado por mi... o sea, algo que aún está en fase de crecimiento, pero de donde ya se puede extraer mucho material útil.
Partimos de la imagen de una montaña de arcilla húmeda y maleable con la que interactúamos con todo el cuerpo, hasta contagiarnos de la esencia de la arcilla. En un momento dado, tomamos un bloque con ambas manos y lo estampamos contra el suelo pronunciando un texto contundente ("es así" o "se hace así"... no se me ocurrió otro, lo siento). El texto debe sonar con la textura de un bloque de arcilla estampándose contra el suelo, textura que también debe tener nuestro cuerpo.
Después se trabaja la imagen del árbol que por debajo se enraíza al suelo y por encima se enraíza en el cielo. Se humaniza esta imagen y se trabaja con el ser humano que tiene esta esencia de la Tierra.
Se jugaron improvisaciones libres y sobre ellas se marcaron tres diferentes situaciones:
- Dos tierras hablan de amor.
- Dos tierras discuten de fútbol.
- Un tierra vuelve a casa diez años después de haber abandonado su hogar.

Para finalizar, hicimos una reflexión en grupo.

Espero vuestra colaboración en las cosas que me pueda haber dejado, o con vuestras propias reflexiones (de quienes participasteis o ya conocéis este trabajo), o dudas, o cualquier cosa que pueda enriquecer nuestro proceso de aprendizaje, investigación y ensayos.

Un abrazo.

martes, 2 de marzo de 2010

Nuestro amigo Spencer Tracy

Comentando una entrada del blog de Samu (la del 26 de Febrero de 2010), me ha venido a la cabeza como desarrollar una cita que me encanta, pero que pienso que dicha sin más induce a interpretaciones demasiado simplistas de la misma. La cita en cuestión nos la citó (valga la rebuznancia) Alejandro Jornet en clase y él se la atribuía a Spencer Tracy, quien a una pregunta sobre que virtudes debe tener un actor, respondió lo siguiente: "Para ser actor basta con llegar a la hora, saberse el texto y no tropezar con los muebles".
Como los más avispados de ustedes habrán deducido, ésta es la cita que quiero desarrollar.

Desde luego llegar a la hora es indispensable, no sólo como metodología de trabajo, sino como muestra de respeto a uno mismo, a los compañeros de trabajo y al arte escénico en su globalidad. Nuestro trabajo es muy serio. Llegar a la hora suele ser síntoma de un rigor en el trabajo. Ésta es bastante fácil de entender, y muy importante, sobretodo cuando implica la repetición de la palabra trabajo cinco veces en cinco líneas.

En lo saberse el texto es donde pueden generarse las confusiones. No debemos pensar que el texto se limita a las marcas de tinta que impregnan el papel que debe memorizar el actor. No. El texto hay que entenderlo como lo describe Eugenio Barba en "El Arte Secreto del Actor": etimológicamente, como "tejido". Lo que el actor debe saberse es su parte del tejido dramatúrgico (Texto con mayúsculas), que incluye la palabra escrita, por supuesto, pero también el como debe decirse, su prosodia, así como la partitura de movimientos o acciones que esta conlleva... pero no solamente su parte, sino también la de todos sus acompañantes en la escena, pues deben estar todos atentos a cualquier eventualidad y coordinarse para solucionarla. También forman parte del Texto las marcas que da el director y éstas deben estar en el ensayo siguiente, pues el trabajo de ese día partirá de ellas.
Si el actor, además de saberse el Texto, es capaz de crear Texto nuevo a partir de las palabras que le marca el autor o de las pautas del director, entonces estaremos hablando de grandes actores (especie escasa hoy en día), pero no despreciemos a quienes se "limitan" en venir a los ensayos con el Texto aprendido pues, en la profesión actual, pocos son capaces de semejante proeza.

La última virtud, la de no tropezar con los muebles, pienso que no se refiere en absoluto a esa parte del Texto relacionada con las acciones y la partitura de movimiento. Creo que habla más de un saber estar en escena y de tener lo que llamamos presencia. No se limita a no ser torpe, es algo más. Se trata de entender el espacio que estás habitando cuando subes a un escenario, y que en él rigen unas normas diferentes a las del estar cotidiano. De echo, en un escenario no se está, se es. Tal cosa al menos entiende el espectador: el actor es lo que se ve en escena, independientemente de lo que éste quiera mostrar.

No hay duda de que alguien como Spencer Tracy sabía lo que decía cuando dio aquella simple respuesta, pero hay que querer ser como Spencer Tracy para esforzarse en entenderla de verdad.